La guitarra española,
más que un instrumento musical de raíces europeas o árabes, debe considerarse
un instrumento que nace como consecuencia del contacto de las culturas
hispano-cristiana e hispano-musulmana en la Edad Media.
En los reinos
cristianos, de España y resto de Europa, existía un instrumento conocido como
guitarra con cuatro pares de cuerdas, de forma redondeada y caja abombada,
parecido a la vihuela. Y en los reinos musulmanes de España la guitarra o
guitarra morisca, de tres pares de cuerdas, que pueden ser considerados
precedentes directos de la guitarra española.
El prototipo de lo
que hoy es la guitarra española, tal como la conocemos ahora, apareció en el
siglo XIV. El instrumento era utilizado en España por el pueblo para acompañar
canciones y bailes populares. Mientras la vihuela se convertía en el
instrumento de cuerda preferido por los músicos cortesanos, a diferencia de las
cortes
europeas donde se
imponía el laúd.
La vihuela, que tenía
seis pares de cuerdas, y no se diferenciaba demasiado de la guitarra,
contribuyó posteriormente a su desarrollo en España, enriqueciendo su técnica y
elevando la categoría de sus composiciones.
El hecho fundamental
para que la guitarra progresara musicalmente fue la incorporación de una quinta
cuerda en el siglo XVI. Durante mucho tiempo se ha atribuido su implantación al
poeta andaluz Vicente Espinel, amigo de Miguel de Cervantes y gran aficionado y
estudioso del instrumento.
GUITARRA ELECTRO
ACÚSTICA
Una guitarra
acústica-eléctrica es una guitarra acústica equipada con pastillas ,
un micrófono o transductores. En las guitarras electro-acústicas, los
transductores y micrófonos se utilizan siempre porque las pastillas
convencionales no son capaces de captar las vibraciones de los materiales no
magnéticos. El diseño es distinto de una guitarra semi-acústica, que es una
guitarra eléctrica , pero con la adición de cámaras de sonido dentro del cuerpo
de la guitarra. Por lo general, las guitarras electro-acústicas están equipadas
con pastillas eléctricas, y por lo tanto requieren un preamplificador
incorporado en el cuerpo de la guitarra para amplificar la señal antes de que
viaje al amplificador principal de la guitarra. Estos preamplificadores también
puede venir con controles de tono de diferentes tipos, pero generalmente tienen
ecualizadores con hasta seis bandas de frecuencia se utilizan. También se
conoce como un "plug-in en una guitarra acústica", debido a su
capacidad para simplemente "conectar" a un sistema de altavoces sin
necesidad de micrófonos.
Se utilizan
comúnmente en ocasiones en música clásica, ya que poseen el sonido de una
guitarra acústica, pero más volumen si está conectado a un sistema de
altavoces.
La primera guitarra
acústica-eléctrica fue desarrollada por Roundback Ovation desarrollado por Charles
H. Kaman en 1966, construido a partir de fibra de vidrio y con base en sus
investigaciones como ingeniero aeroespacial en la vibración de las palas de
rotor de un helicóptero. Añadió tomas de corriente para proporcionar la opción
de amplificación. La Corporación Kaman Music , basado en el éxito de la
Roundback, se convirtió en uno de los mayores fabricantes de instrumentos
musicales en los Estados Unidos.
Después de ver un poco de historia e información sobre este grandioso
instrumento que destaca como el que mas en la historia del Rock, me gustaría
deciros quienes son los amos o los maestros de este instrumento.
Angus Young
Young se especializa
en el tipo de solos de inmundicia que la gente primero hechos caracterizan
el
blues como música del diablo. se especializa en el tipo de solos de inmundicia
que la gente primero hechos caracterizan el blues como música del diablo. Su
forma de tocar está empapada de la testosterona, la bebida y el veneno de punk,
pero es el blues swing que mantiene roca tendencia a prueba dura de AC / DC´s
Glen Buxton
Buxton era un
imitador talentoso cuya capacidad para descubrir los secretos de la guitarra de
sus Stones y The Yardbirds 45s dio una banda de garage Phoenix el respiro para
convertirse en Alice Cooper. Sus clientes potenciales, sucias elementales
envueltas alrededor de riffs de carne de Michael Bruce para crear un legado de
rock duro ejemplar.
En el momento de su muerte,
en 1985, parecía que nada estaba fuera del alcance de Boon. Los cuarenta y tres
canciones en magistral de los Minutemen Doble Nickels en el Dime aventuraron
estremecedoramente en disonancia free-jazz, up-tempo país, funk
atropelladamente y denso rock experimental.
Davies fue el dinamo
que condujo el Kinks. Brash, agresivo y totalmente inolvidable, sus
progresiones de acordes en sus primeros éxitos se han convertido en un rito de
rock & roll de paso para cualquier guitarrista aspirante; "You
Really Got Me" solo ha lanzado incontables bandas de garage.
Joan Jett
Guitarristas de rock
dieron sus iconos; jugadores del ritmo le dieron alma. La línea funciona de
Eddie Cochran a Pete Townshend a Johnny Ramone, un linaje en el que Joan Jett
no debe tomarse a la ligera. A principios de los Runaways y las posteriores
Black-Hearts, ella lo jugó todo derecho: No hay lujos, todo corazón, ni puta
alrededor.
En 1980, Ozzy
Osbourne contrató el diminutivo, de formación clásica de veintitrés años de
edad, Rhoads de Santa Mónica, California, lejos de Quiet Riot. Sus chillidos,
solos arpegiados en "Crazy Train" introdujeron el único y verdadero
pares contemporáneos de Eddie Van Halen. Si no fuera por su fallecimiento 1982
en un accidente aéreo, su ya enorme influencia en el metal-guitarra habría
multiplicado por cien.
La inquietante
delicada claridad de juego acústico de Young, no debe subestimarse. Pero es en
la eléctrica que ha apostado su título de ragge glory . Un experimentador incansable,
vuelve sin dejar de melodías sencillas, acordes contundente y destreza de un
sabio para la transformación de la música más obvia en algo revelador.
Admítelo. Tu también has bailado Stairway to
Heaven. Juego de página haber influido en tantos guitarristas de hoy, y
Led Zeppelin revolucionado Rock and Roll mezclando guitarras acústicas, banjos
, mandolinas y al mismo tiempo mantenerse la misma imagen de roca arenosa con.
Sus riffs de guitarra son siempre grabados en la roca y del Roll Hall of Fame.
¿Qué influencia era? Entra en una tienda de la guitarra, y verás. Miles de 12
años de edad los niños de todo el mundo están jugando la intro de escalera.
Ahora que es como usted sabe usted lo ha hecho.
Podemos decir que
Dave es un gran compositor y guitarrista por sus grandes derivaciones de sonido
hasta llegar al nuevos sonido o mas bien su sonido caracteristico, ademas, de
que es un gran hombre orquesta dado que toca cinco instrumentos diferentes
Hendrix fue conocido
por una gran cantidad de cosas .Los adornos hermosos acordes de Alita , el
grano de la solista en Voodoo Child gritando fuera de sus camionetas strat , su
portada del Dylan canción All Along The Watchtower, y el solo hacia atrás en
Castles Made de arena, pero conocido como un gran innovador guitarrista una y
otra vez . Su carrera corta pero
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y alambre, pero también pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas comowestern guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica STICA
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